Lea Schroeder, a Luxembourg-based ceramic designer working between Paris and Luxembourg, has run her own design studio since 2017, where she develops a sensitive body of work that combines craftsman- ship with symbolic storytelling. Her polychrome creations blend ethnic influences with real-life stories, silently evoking ancestral myths and contemporary tales. For Nature singulière, she presents Le Chant des trois Gardiens (The Song of the Three Guardians), a triptych of glazed earthenware sculptures inspired by a tale she wrote herself. Each piece embodies a mystical guardian: the deer (earth), the owl (air) and the fox (water)—bearers of wisdom, courage, and generosity, respectively. These animal figures, handcrafted and adorned with cloisonné motifs, become messengers of a poetic call to ecological awareness. Through a demanding technique—modelling, engobes, and enamelling across multiple firings—the artist explores textures, colours, and forms to evoke the interdependence between humans and their environment. Clay, a natural material, becomes a medium for meditation and transmission— aligned with Lea Schroeder’s vision of meditative art as a vehicle for connection with the living world.
Sophie Meyer, née en 1989 au Luxembourg, est costumière et créatrice de mode diplômée du London College of Fashion. Son travail, à la croisée de l’art vestimentaire et de la performance, relie matière, environnement et identité. En fait, partant du monde marin, de l’aspect en filet des coraux, et de la présence de ce motif en réseau dans le vivant – racines, mycélium, veines -, sa création, fluide, esthétique, fait du vêtement un manifeste pour une nature respectée et réinventée. Concrètement, pour Nature singulière, elle présente Re-Earth, une collection de trois pièces conçues à partir de quatre fibres végétales durables: chanvre, lin, ortie et varech. La première pièce, Re-Surgence, est une robe haute couture évoquant donc un corail en éventail, tissée à la main en fil de varech et ornée de fragments de CD recyclés. Les deux autres pièces, Re-Generation, un pantalon corseté, et Re-Connection, une robe asymétrique, sont des modèles de prêt-à-porter, des vêtements «zéro déchet», réalisés selon des patrons spécifiques et mêlant broderie, tissage, tissu d’ortie, organza de soie. Sophie Meyer s’engage ainsi à repenser la mode en intégrant des matériaux alternatifs et en réduisant l’impact écologique de la création textile.
Yanis Miltgen, a seulement 24 ans, diplômé de l’Atelier Chardon Savard à Paris, s’impose comme une figure montante de la broderie d’art contemporaine. En 2023, sa première collection, histoire d’une vie, lui a valu d’être récompensé par le prix Hand&Lock à Londres et le prix «Les de(ux) mains» du Comité Colbert. Pour Nature singulière, il compose Technica Natura, une œuvre sculpturale textile monumentale, fusion entre nature idéalisée et technologie obsolète. Animé par une vision utopique où faune et flore cohabitent avec les restes de notre ère numérique, il assemble vieux composants ou appareils (cartes mères, câbles, écouteurs), auxquels il redonne ainsi vie, et techniques de broderie d’art (crochet de Lunéville, broderie à l’aiguille) pour créer une nature hybride, éternelle et pacifiée. L’œuvre, composée de tricotins brodés, de tiges et d’oiseaux robotiques, dénonce la société de consommation et interroge notre rapport aux déchets technologiques. La démarche de Miltgen, à la fois poétique et critique, s’inscrit dans une recherche formelle exigeante, mêlant artisanat d’excellence et expérimentation. Technica Natura devient ainsi un plaidoyer textile pour un futur réconcilié entre progrès et résilience du vivant.
