Edition : 2021

Sophie Meyer, née en 1989 au Luxembourg, est costumière et créatrice de mode diplômée du London College of Fashion. Son travail, à la croisée de l’art vestimentaire et de la performance, relie matière, environnement et identité. En fait, partant du monde marin, de l’aspect en filet des coraux, et de la présence de ce motif en réseau dans le vivant – racines, mycélium, veines -, sa création, fluide, esthétique, fait du vêtement un manifeste pour une nature respectée et réinventée. Concrètement, pour Nature singulière, elle présente Re-Earth, une collection de trois pièces conçues à partir de quatre fibres végétales durables: chanvre, lin, ortie et varech. La première pièce, Re-Surgence, est une robe haute couture évoquant donc un corail en éventail, tissée à la main en fil de varech et ornée de fragments de CD recyclés. Les deux autres pièces, Re-Generation, un pantalon corseté, et Re-Connection, une robe asymétrique, sont des modèles de prêt-à-porter, des vêtements «zéro déchet», réalisés selon des patrons spécifiques et mêlant broderie, tissage, tissu d’ortie, organza de soie. Sophie Meyer s’engage ainsi à repenser la mode en intégrant des matériaux alternatifs et en réduisant l’impact écologique de la création textile.

Christiane Modert, céramiste luxembourgeoise formée aux Arts Plastiques à la Sorbonne, développe une œuvre où la matière devient langage de la nature. Laquelle nature surprend par la juxtaposition d’éléments contraires, ce que l’artiste traduit en expérimentant la combinaison céramique et papier. Au départ de l’oeuvre, deux bases symétriques en colombins – une technique primitive de poterie – sur lesquelles le corps prend sa forme. Pour la Biennale De Mains De Maîtres 2025, Christiane propose ainsi des sculptures construites à partir de deux formes symétriques modelées en colombins, qui, une fois assemblées, donnent naissance à des volumes imprévus, presque organiques. Cette méthode, fondée sur la verticalité et l’équilibre, évoque l’interpénétration des mondes solides et subtils, comme une métaphore de la genèse naturelle. Dans une autre pièce, une grande forme légère et translucide en papier naît à partir des bords d‘une céramique, créant un contraste entre densité et légèreté, entre opacité et transparence. Chaque œuvre est une exploration de la gravité, de la texture et de la spontanéité formelle. En laissant la matière guider le geste, démarche intuitive et sensible, Modert réalise une Nature singulière.

Lea Schroeder, a Luxembourg-based ceramic designer working between Paris and Luxembourg, has run her own design studio since 2017, where she develops a sensitive body of work that combines craftsman- ship with symbolic storytelling. Her polychrome creations blend ethnic influences with real-life stories, silently evoking ancestral myths and contemporary tales. For Nature singulière, she presents Le Chant des trois Gardiens (The Song of the Three Guardians), a triptych of glazed earthenware sculptures inspired by a tale she wrote herself. Each piece embodies a mystical guardian: the deer (earth), the owl (air) and the fox (water)—bearers of wisdom, courage, and generosity, respectively. These animal figures, handcrafted and adorned with cloisonné motifs, become messengers of a poetic call to ecological awareness. Through a demanding technique—modelling, engobes, and enamelling across multiple firings—the artist explores textures, colours, and forms to evoke the interdependence between humans and their environment. Clay, a natural material, becomes a medium for meditation and transmission— aligned with Lea Schroeder’s vision of meditative art as a vehicle for connection with the living world.