Edition: 2016

 

 

Ellen van der Woude, artiste céramiste néerlandaise installée au Luxembourg, façonne des sculptures délicates et organiques qui traduisent sa profonde connexion à la nature. Membre de l’Académie Internationale de la Céramique et du Cercle Artistique de Luxembourg, elle expose régulièrement au niveau international. Travaillant la terre sans moule ni tour, elle insuffle à ses pièces un mouvement fluide, capturant l’illusion de la vie dans l’immobilité, à l’exemple d’un monde marin – oursin, éponge de mer, corail – qui incarne l’équilibre aussi contrarié que subtil entre vulnérabilité et résilience. Pour la Biennale De Mains De Maîtres 2025, elle propose une série d’œuvres inédites, chacune entièrement façonnée à la main, devenant un fragment de nature pétrifiée, une invitation à renouer avec un monde que l’humanité tend à oublier, à réfléchir à nos liens perdus avec notre environnement. L’approche de van der Woude, à la fois intuitive et maîtrisée, transforme donc la céramique en langage visuel où les formes dynamiques racontent une histoire, où il est évidemment question de la poésie de lamatière et du vivant à la beauté d’autant plus inouïe qu’elle est fragile, ce qui est la quintessence du thème Nature singulière.

Carine Mertes, créatrice feutrière luxembourgeoise, explore depuis plus de vingt ans les infinies possibilités du feutrage artisanal de la laine. Formée en Allemagne auprès de référents internationaux, elle développe dans son atelier à Dudelange une pratique exigeante et contemporaine de cette technique ancestrale, le feutre étant utilisé bien avant l’invention du tissage. Pour De Mains De Maîtres, elle présente trois pièces de structure et consistance différentes: un objet sculptural dense et rigide (genre vase), une œuvre murale en relief et un accessoire de mode fluide et doux (châle). Ces œuvres sanctifient la nature singulière de la laine, matière vivante, intemporelle, renouvelable et profondément liée à l’histoire humaine. Carine Mertes travaille des laines variées — dont mérinos et alpaga — qu’elle teint artisanalement, les associant à des fibres naturelles comme la soie, le lin ou le papier. Le feutrage, réalisé à la main avec eau chaude et savon, se veut geste de transformation lente, révélant la texture, la forme. A travers cette création, à la croisée de l’art textile et de la sculpture, la matière est magnifiée dans sa résilience, son potentiel poétique et le feutre recouvre ainsi ses lettres de noblesse.