Edition: 2018

 

 

Olivier Weis, designer luxembourgeois de haute maroquinerie et fondateur de la marque Van Weis, explore les frontières entre artisanat traditionnel, design minimaliste et innovation durable. Olivier a perfectionné ses compétences à Zurich, où il s’est spécialisé dans l’artisanat exigeant de la sellerie, technique de la coupe du cuir à main levée incluse. Chacune de ses pièces, entièrement réalisée à la main dans son propre atelier, où chaque détail compte, incarne une nouvelle définition du luxe: sobre, sensoriel et respectueux des ressources, vecteurs d’histoires. Dans son projet de sac à main sculptural proposé pour De Mains De Maîtres 2025, il utilise un textile novateur à base de mycélium, le réseau racinaire des champignons, une matière pionnière, à part entière, associée pour garantir stabilité et durabilité, à un cuir tanné végétalement. Inspirée des microstructures naturelles, lamelles et plis, la forme fluide du sac est obtenue par moulage humide sur des gabarits sur mesure, alliant techniques de sellerie classiques et procédés numériques comme le fraisage CNC et l’impression 3D. En y insé- rant donc propriétés organiques du matériau et conscience écologique, Weis propose une œuvre-manifeste de singulière nature.

 

Carine Mertes, créatrice feutrière luxembourgeoise, explore depuis plus de vingt ans les infinies possibilités du feutrage artisanal de la laine. Formée en Allemagne auprès de référents internationaux, elle développe dans son atelier à Dudelange une pratique exigeante et contemporaine de cette technique ancestrale, le feutre étant utilisé bien avant l’invention du tissage. Pour De Mains De Maîtres, elle présente trois pièces de structure et consistance différentes: un objet sculptural dense et rigide (genre vase), une œuvre murale en relief et un accessoire de mode fluide et doux (châle). Ces œuvres sanctifient la nature singulière de la laine, matière vivante, intemporelle, renouvelable et profondément liée à l’histoire humaine. Carine Mertes travaille des laines variées — dont mérinos et alpaga — qu’elle teint artisanalement, les associant à des fibres naturelles comme la soie, le lin ou le papier. Le feutrage, réalisé à la main avec eau chaude et savon, se veut geste de transformation lente, révélant la texture, la forme. A travers cette création, à la croisée de l’art textile et de la sculpture, la matière est magnifiée dans sa résilience, son potentiel poétique et le feutre recouvre ainsi ses lettres de noblesse.