Edition: Actuel

Nadine Zangarini, sculptrice luxembourgeoise à la taille directe, formée à Strasbourg et à Fribourg-en-Brisgau, crée des interactions entre ombres et lumières à partir de différentes essences de bois – ou de la pierre – lui permettant d’explorer des formes organiques qui évoquent la fluidité et la vitalité de la nature. En dialogue avec la matière, Zangarini sculpte en laissant les nœuds, veines et aspérités guider la forme émergente. Son travail, sensible et intuitif, révèle donc la beauté cachée du bois et la poésie de ses nuances, de ses imperfections. Elle porte aujourd’hui son dévolu sur un érable, symbole de protection dans la tradition celtique. Cet érable, travaillé pour la Biennale De Mains De Maîtres 2025, c’est celui du jardin de sa mère. La pièce, avec ses courbes et son espace intérieur, capture l’essence même de la vie: fragilité, transformation et renaissance. L’ouverture au sommet, à la fois délicate et solide, devient métaphore d’un avenir en équilibre entre mémoire et harmonie. En intégrant arcs et mouvements d’ouverture, elle poursuit une quête intérieure de lumière et de lien avec le vivant. Son approche, la célébration du geste née de l’écoute de l’arbre, est le gage d’une Nature singulière.

Rafael Springer, artiste plasticien et céramiste luxembourgeois atypique, développe depuis plus de quarante ans une œuvre marquée par l’hybridité et la mémoire. Lauréat du prix Pierre Werner (2002) et de la Biennale d’Art Contemporain de Strassen (2011), il mêle artisanat traditionnel et techniques contemporaines dans une démarche multidisciplinaire intégrant peinture, sculpture, cé- ramique et médias numériques. Son univers artistique, à la fois personnel et universel, explore les notions de perception et d’émotion, à travers des installations immersives aux couleurs audacieuses et aux textures complexes, où frontières entre réalité et imagination s’estompent. Pour la Biennale De Mains De Maîtres 2025, ce sont des céramiques expérimentales qu’il propose, toutes réalisées à partir de feuilles et branches d’arbres locaux trempées dans de l’argile liquide, puis cuites, révélant des empreintes fossilisées d’une nature éphémère. Cette technique particulière, qu’il qualifie de «vegan et locale», interroge notre lien au vivant et à la matière, tout en s’inscrivant pleinement dans le thème Nature singulière par sa capacité à figer l’instant naturel dans une forme pérenne, poétique et profondément enracinée dans le territoire.

Stefania Staltari, artiste luxembourgeoise d’origine italienne, architecte de formation, développe une pratique céramique sensitive, en écho à son parcours entre rigueur technique et quête créative. Formée en Allemagne et active au Luxembourg, elle choisit aujourd’hui de réorienter sa carrière vers l’enseignement artistique, renouant ainsi avec une expression plus libre et intuitive. En témoignent ses vases en grès façonnés à la main, sans tour, dans une relation directe et authentique avec la matière, vases ainsi proposés en série à la Biennale De Mains De Maîtres 2025. Chaque pièce, unique, est gravée selon la technique du sgraffito, une méthode de gravure sur la surface de la terre crue, révélant, tels des empreintes, des motifs inspirés de la flore locale. Ces décors, mis en valeur par un émaillage transparent brillant, contrastent avec la texture mate du grès naturel — blanc, terracotta ou noir — et traduisent une tension entre nature brute et sublimation artisanale. Cette création, à la fois utilitaire et contemplative, est une invitation à renouer avec une forme de simplicité, tout en re- celant une part de cette nature que l’on se doit de respecter et protéger, ce qui la raccorde au thème Nature singulière.